新旧大河ドラマ比較

　三谷幸喜の作品の魅力といえば、何と言っても“重箱の隅を突く”ような描写だと思う。
普通のドラマでは、主人公や主要人物の引き立て役でしかないような脇役の“小人物ぶり”をあぶり出すところに、ものすごく共感を覚えるし、ストーリーの大筋とは無関係の小さな心理もこぼさずに描くところが、見る人を惹き付けて病まないのだろう。
　三谷作品を全部見ているわけではないが、一番好きなのは『王様のレストラン』だ。主人公は真面目だけれど、どこか愚鈍な印象を与えるレストランのオーナー（筒井道隆）と、狡猾で腹黒いがなぜか憎めないその兄（西村雅彦）である。
　登場人物たちの性格や行動はどこかいびつで、隙があって、それらが生む摩擦がドラマを生み出していく。「どこか」「なぜか」という言葉で表現しにくい人間関係のグレーゾーンの描写が妙にリアルで味がある。
　
　昨年の『新撰組！』でも、こうしたユーモアは発揮されていて楽しめたのだが、それは単に「三谷作品を見ているのだ」という再確認をするための記号でしかなかったような気がする。
　その一番の象徴がタイトルについた感嘆符ではないか。一体、このドラマのタイトルはどう読むのだろう？　強調するのはどの音なのか？　という意味があるんだかないんだかわからないようなところからして、今までの大河ドラマとは違う、という記号である。
　そして、はっきりいえば、その“三谷作品らしさ”というのは“大河ドラマ”という記号にマッチしていたとは言い難い。確かに、あれほどの血が流れた幕末という時代における悲劇性の象徴だったとも言える新撰組、彼らのなかにもあったであろう生活のリアリティは伝わってきた。
　例えば、悲劇色が強まる終盤で、敗北に次ぐ敗北を余儀なくされている中、ようやく得られた援軍が「菜っ葉隊」で、その思わず脱力するようなネーミングに近藤と土方が「他に名前はなかったのか」と突っ込みを入れるシーンや、「みかんの皮は残すのに、なんで鶏肉の皮は食わんといかんぜよ？」などと談笑した直後に暗殺される坂本龍馬の様子など、悲劇的状況の中にもある喜劇性、日常の中に潜む悲劇の描き方に説得力がある。
　現実の事件というのは特にドラマチックな展開として起こりうるのではなく、こういう日常の連続の中にあって、その因果関係がもたらした結果によって、後世はそれを「歴史」とするか否かを決めるのだろうと再認識する。
　　
　しかし、このように三谷作品に共感を寄せる私ですら、“大河ドラマ”という記号には、大時代めいたドラマチックな展開を求めてしまうのだ。
　今年の『義経』を見れば、「やはりこれぞ大河ドラマ」と心ときめくし、ＮＨＫも意識的にこのコントラストを狙っているのではないかと思わずにはいられない。
　史実とはいえ、義経の生涯や平家の盛衰などは半ば伝説めいており、“作りごと”の下敷きとしてはとても面白い。現にこれまで２回分における常磐御前の描かれ方など、「女の一生」のモチーフとして申し分がないではないか。
　これからも『平家物語』で描かれた名場面や、静御前との悲恋や、弁慶の忠心や、“おいしい素材”がたくさんあり、わくわくしてくる。
　こういう歴史のグレーゾーンにこそ、人の想像力をかき立てるテーマがあるのだろう。その意味で、『新撰組！』では捨介（近藤・土方の幼なじみ）やお考（近藤の愛妾深雪太夫の妹）といった人物には生き延びて欲しかった。
　それで、金曜時代劇あたりで『その後の　新撰組！』という作品で、新時代にしたたかに生きる庶民として活躍して欲しかった、などと勝手なことを思う視聴者がここにいる。